¿Te gusta la música? Seguro que te llama mucho la atención tocar la guitarra. Pero hoy no te vamos a mostrar cómo tocar la guitarra, sino que nos vamos a centrar en los mejores guitarristas más famosos de la historia. ¿Quieres conocerlos? Te damos toda la información que estás buscando.
Actualmente ha habido muchos guitarristas de gran renombre, pero solo unos pocos han llegado a lo más alto y los siguientes consiguieron destacar al máximo.
1- Johnny Marr
Con sus brillantes acordes de jangle-pop que complementan la lírica austera del vocalista Morrissey, el guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, desempeñó un papel destacado en la escena independiente de Manchester durante gran parte de la década de los 80. Las impactantes explosiones sonoras de canciones como «How Soon Is Now?» y el cautivador inicio de «This Charming Man» son pruebas contundentes de por qué Marr ejerció una influencia tan significativa: fusionó de manera hábil la actitud sobria de Keith Richards, siempre luciendo sus gafas de sol, con los matices minimalistas de funk de Nile Rodgers en su guitarra.
A través del resonante sonido de su guitarra, Marr logró unir a audiencias de todo el mundo, contribuyendo así a que The Smiths se convirtieran en la banda icónica de su generación. Sin la destreza musical de Johnny Marr, es difícil imaginar que las mejores canciones de The Smiths siguieran siendo tan inspiradoras y perdurables como lo son en la actualidad.
2- Steve Vai
El tiempo que Steve Vai pasó colaborando con Frank Zappa, Alcatraz y la banda de David Lee Roth fue fundamental para su desarrollo como guitarrista. Esta experiencia enriqueció su comprensión del instrumento, y esa comprensión se ha profundizado aún más a lo largo de su carrera en solitario. Como resultado, la forma en que Vai aborda la guitarra ha evolucionado considerablemente, consolidando su reputación como un maestro de la técnica, especialmente en el uso de la palanca de vibrato.
Colaborando con Ibanez, diseñó la icónica guitarra JEM, que revolucionó la industria de la guitarra y estableció nuevos estándares en su diseño. Además, es un habitual en las giras de conciertos G3 junto a Joe Satriani y Eric Johnson, donde demuestra su destreza musical en vivo.
Entre las técnicas de guitarra que Steve Vai domina se encuentran el tapping con ambas manos, el legato, el barrido de púa, la selección alternativa, acrobacias, vibrato circular, el golpe de púa y otros métodos avanzados que lo distinguen por su virtuosismo técnico. Es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas en su género.
3- David Gilmour
David Gilmour ocupa el rol de vocalista y guitarrista en la destacada banda de rock progresivo Pink Floyd. Al igual que sus compañeros en esta lista de músicos talentosos, ha sido merecedor de numerosos premios. Su renombre se debe a su habilidad para crear riffs y acordes sencillos pero de gran impacto, impregnados de elementos del blues, variaciones en las notas y un uso notable del sostenido. A pesar de que no siempre recibe el reconocimiento que merece, también demuestra destreza en la interpretación de varios otros instrumentos.
A pesar de los numerosos intentos por emular su estilo y replicar su equipo exacto, resulta imposible copiar la destreza de sus dedos o su elección de notas y el uso de efectos en su música. Su talento se manifiesta de manera precisa en el contexto musical adecuado, lo que lo sitúa en las listas de los mejores músicos, aunque no siempre ocupa los primeros puestos. Gilmour se erige como el indiscutible maestro de los solos de guitarra con un enfoque lírico.
4- Tommy Emmanuel
Tommy Emmanuel destaca como un virtuoso de la guitarra solista en el estilo fingerpicking. Su destreza le permite ser como una completa orquesta en solitario, incluso empleando su guitarra para crear efectos de percusión. Su pasión por la música comenzó temprano, cuando recibió su primera guitarra a los cuatro años de edad. A los seis años, quedó impresionado al escuchar a Chet Atkins interpretando con la técnica de fingerpicking de Merle Travis, y a partir de ahí, su carrera se forjó.
Si bien abarca diversos géneros musicales como el bluegrass, el folk y el jazz, su maestría se destaca especialmente en el ámbito del country fingerpicking. Tommy emplea una combinación de técnicas, utilizando una púa para el pulgar, una púa plana y sus dedos en lo que se conoce como un enfoque de púa híbrida. Además, experimenta con diferentes afinaciones y grosores de cuerdas para dar forma a su tono característico y único.
5- Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, a menudo se encuentra en la cima de estas listas debido a su excepcional destreza musical. Él mismo reconoce a Eric Clapton como su principal influencia, aunque sostiene que su estilo se asemeja más al de Jimmy Page. Van Halen es un músico de renombre, elegido por otros artistas de gran calibre, como Michael Jackson, para tocar acompañamientos en sus pistas.
Uno de sus enfoques más notables es la técnica del «tapping», en la cual emplea ambas manos en el diapasón de la guitarra para ejecutar notas de manera veloz. Es precisamente esta técnica la que otorga un carácter impresionante a sus solos. Según él, perfeccionó esta habilidad a través de la observación de músicos como Steve Hackett de Genesis y Jimmy Page.
6- Brian May
Brian May es conocido por ser el guitarrista principal de la icónica banda Queen. Además de su destacada destreza musical, May también ha demostrado ser una persona muy inteligente, un aspecto que exploraremos más detenidamente en la sección de curiosidades. Su estilo de interpretación en la guitarra se distingue por un tono característico, que probablemente se debe a su uso de técnicas innovadoras y singulares. Entre estas técnicas se encuentra el «doble retardo», una técnica en la cual toca una nota y luego crea un efecto de retraso al presionar las cuerdas en el traste anterior.
Asimismo, desarrolló las «orquestaciones de guitarra», una técnica mediante la cual superponía pistas de guitarra para generar un sonido complejo y estratificado. Cuando se combina esta habilidad con la inigualable voz de Freddie Mercury, el trabajo en la guitarra de May contribuyó a definir el distintivo sonido progresivo y casi operístico de Queen.
7- Pat Metheny
Muchos jóvenes aficionados a la música quizás no estén familiarizados con Pat Metheny, pero estamos hablando de un músico de renombre mundial que se destaca en el género del jazz fusión. Su carrera lo ha llevado a recorrer el mundo de manera constante, y ha cosechado un considerable éxito económico en el proceso. Su comprensión de la teoría musical y su habilidad para aplicarla son casi inigualables.
A la audiencia le encanta su estilo vocal único y sus frases musicales, especialmente cuando utiliza la guitarra MIDI para replicar los sonidos de otros instrumentos y sintetizadores. Pat Metheny se distingue por su disciplina y su compromiso con mantener una calidad de sonido excepcional, sin temor a utilizar una compresión intensa. Admiramos profundamente su habilidad para tomar decisiones musicales precisas y su dedicación a la excelencia.
8- Guthrie Govan
A pesar de la impresionante destreza de otros músicos, Guthrie Govan destaca no solo por su excepcional habilidad técnica, sino también por su versatilidad en diversos géneros musicales. No existen límites para las aptitudes de Govan, quien comparte su amor por la música y dedica una parte significativa de su tiempo a enseñar guitarra, ofreciendo clases magistrales en diferentes lugares del mundo.
A lo largo de su carrera, Govan ha colaborado con diversas bandas, siendo una de las más destacadas Asia, aunque también desempeñó un papel fundamental como guitarrista principal en la banda Hans Zimmer Live. Aunque menciona a Hendrix y Clapton como influencias, él mismo afirma que combina la imaginación de Steve Vai con la pasión de Yngwie Malmsteem. Su mente opera de manera excepcional, permitiéndole visualizar canciones completas y complejas antes de ejecutarlas o componerlas.
9- Eric Clapton
Eric Clapton es un músico ampliamente reconocido en todo el mundo. Para muchos, figura entre los dos mejores guitarristas de todos los tiempos, y esta opinión está respaldada por su ingreso en tres ocasiones al Salón de la Fama del Rock & Roll. Incluso si no eres fanático de su trabajo en solitario, es probable que disfrutes de su contribución en bandas notables como Yardbirds, Cream, Blind Faith, Derek and the Dominos, entre otras.
En un momento de su carrera, se contempló la posibilidad de que Clapton se uniera a los Beatles, lo que generó debates sobre quién ejercía una mayor influencia en la música en ese período. Más allá de su destreza musical, lo que realmente destaca de Clapton es su capacidad para conectar con un público muy amplio. Cuando puedes llegar a tantas personas a través de la música, es evidente que posees un nivel de maestría que pocos han alcanzado.
10- Jimmy Page
Jimmy Page, el destacado guitarrista de Led Zeppelin, no solo es una figura legendaria cuando ejecuta riffs simples, sino que también se destaca como un innovador en la manera en que el intérprete se relaciona con su instrumento. Fue uno de los pioneros en utilizar un arco para tocar la guitarra, lo que otorgó a la música de Led Zeppelin una cualidad intrigante y casi sobrenatural, lo cual probablemente era lo que Page buscaba, dado su interés por lo esotérico. Además, incorporó un theremin en varias canciones, incluyendo los grandes éxitos «Whole Lotta Love» y «No Quarter». ¿Pedales de efectos? Sí, tiene algunos, pero lo que verdaderamente lo distingue del resto de quienes emplean pedales es su habilidad para crear sonidos y texturas únicas con ellos.
Los solos de guitarra de Page a menudo exhiben técnicas complejas, como el alternate picking y el sweep picking. Asimismo, posee un agudo sentido de la melodía y es capaz de concebir riffs y ganchos de guitarra que permanecen en la memoria. Esto contribuyó significativamente al inmenso atractivo de Zeppelin. Aunque está profundamente influenciado por el blues, sus solos se construyen frecuentemente sobre escalas pentatónicas y de blues. No obstante, nunca olvidó que la esencia de la banda era el rock ‘n’ roll, y supo traducir de manera magistral lo que aprendió de otros géneros en riffs de gran potencia rockera.
11- Jimi Hendrix
En tan solo cuatro años de éxito en su carrera antes de su lamentable fallecimiento, Jimi Hendrix revolucionó por completo el mundo de la guitarra. Fue uno de los pioneros en introducir efectos y el uso del vibrato en la guitarra, como la distorsión fuzz y el wah-wah, contribuyendo de manera significativa al continuo éxito de la Fender Stratocaster.
Sus influencias en el rock and roll se remontan a los primeros artistas como Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley. Hendrix marcó numerosos hitos en su carrera, como la incorporación de diversos efectos, la renuncia al uso del acorde de cejilla en favor de tocar con el pulgar y la amalgama de estilos que conforman su música: blues, rock británico, música folk estadounidense, jazz y rock. Su maestría se manifestaba especialmente en la ejecución de solos en medio de los acordes.